petramarieclaire (pmc): augustus 2016

Wonen in de Amsterdamse School - Stedelijk

In 2016 keert de Amsterdamse School terug in het Stedelijk. Wonen in de Amsterdamse School is een spectaculair overzicht van interieurontwerpen van de Amsterdamse School: meubelen, lampen, klokken, keramiek, textiel en grafische toepassingen als behang. De tentoonstelling bevat meer dan 500 bijzondere ontwerpen van onder meer Jaap Gidding, Michel de Klerk, Piet Kramer, Hildo Krop en Marie Kuyken.

De Amsterdamse School (1910-1930) is een expressieve stroming in de Nederlandse architectuur, ontstaan in Amsterdam. De stroming is wat rijkdom aan vormen betreft uniek in Nederland en betrof niet alleen architectuur maar ook ontwerpen voor meubelen en andere interieuronderdelen zoals lampen, klokken, haarden en textiel. In de jaren ’20 was de Amsterdamse School van groot belang. De expressieve vormen en kleuren waren uniek in Nederland en ook internationaal van invloed.

Na WOII kregen het constructivisme van De Stijl en het functionalisme van het Bauhaus de overhand. Pas in de jaren ’70 kwam er in Nederland weer aandacht voor de Amsterdamse School. Het Stedelijk organiseerde in 1975 de eerste grote museale presentatie. Het overzicht dat nu wordt gepresenteerd is het resultaat van jarenlang onderzoek én een speurtocht die leidde naar meubelen bij particulieren thuis – veel van deze stukken maken deel uit van de tentoonstelling.

TWEE STIJLEN
Amsterdamse Schoolvormgeving is er in twee varianten: de meer expressieve, met uitbundige vormen, diepe, contrasterende kleuren en sterke contourlijnen, en de strakkere, meer geometrische stijl, beïnvloed door het tijdschrift Wendingen, de spreekbuis van de Amsterdamse School. Niet alleen architecten als Michel de Klerk, beeldhouwers als Hildo Krop en meubelontwerpers als Harry Dreesen en Louis Deen werkten in die stijl, ook bedrijven als Metz & Co lieten zich door de Amsterdamse School inspireren. De verspreiding van de stijl is daardoor veel groter geweest dan men aanvankelijk zou verwachten – niet alleen in heel Nederland, maar zelfs in Nederlands-Indië was de invloed zichtbaar.

Bron: Stedelijk Museum

---
pmc © 26 augustus 2016

Avery Singer - Stedelijk

Het Stedelijk Museum presenteert de eerste Europese museumsolo van de Amerikaanse kunstenaar Avery Singer (New York, 1987). Het is ook voor het eerst dat haar werk in Nederland te zien is. De tentoonstelling geeft een goed beeld van het werk van de kunstenaar vanaf 2012. Singer presenteert in de IMC Zaal op de eerste verdieping onder meer de grote installatie waarmee zij indruk maakte tijdens haar solo in Statements op Art Basel 2015, en die sindsdien onderdeel is van de collectie van het Stedelijk. De tentoonstelling bevat ook nieuw werk dat Avery Singer speciaal voor haar solopresentatie maakt.

Bron: Stedelijk Museum

---
pmc © 26 augustus 2016

Dream Out Loud - Stedelijk

Het Stedelijk Museum presenteert met Dream Out Loud een groepstentoonstelling met een zeer actueel thema, namelijk social design. De 26 ontwerpers in de tentoonstelling dromen hardop over een betere wereld en zoeken naar oplossingen voor de problemen van nu. Deze vormgevers gaan verder dan mooi design – ze bewijzen; het kan anders! Met werk van o.a. Pieke Bergmans, Studio Drift, Formafantasma, Bart Hess, Hella Jongerius, Metahaven, Studio Roosegaarde en Boyan Slat.

De ontwerpers treden met speels gemak de problemen van deze tijd tegemoet. Minder afhankelijkheid van vlees? Bedenk je eigen vleesvervanger. Creëren van een schoon universum? Zoek naar materialen zonder olie als basis, of bedenk een smog free zone, waarbinnen je wel frisse lucht inademt. Oceanen vergiftigd met plastic? Bouw een gigantische ‘zeestofzuiger’! Deze ontwerpers laten zien hoe hergebruik kan werken: zij smeden overtollige collecties aaneen tot hippe mode, hakken sieraden uit oude bouwhelmen, of smelten overbodige CD's om een stoel te printen.

Ook als ‘social design’ niet meteen bruikbare toepassingen oplevert, zorgt het ervoor dat de verbeelding nieuwe denkrichtingen opent of dat door middel van de fantasie het uitvoerbare dichterbij komt.

De tentoonstelling past in de traditie van het Stedelijk om talent vroeg te signaleren. Ook is het inmiddels een traditie om tweejaarlijks een tentoonstelling te organiseren die het nieuwste presenteert binnen een bepaalde kunstdiscipline. Dit gebeurt op basis van een ‘open call’, waarop kunstenaars en vormgevers kunnen inzenden. Voor deze editie over social design reageerden ca. 400 ontwerpers, met 750 projecten, waaruit een jury 26 deelnemers selecteerde. Beatrix Ruf, directeur van het Stedelijk Museum, zal dit najaar bekend maken welke werken worden aangekocht voor de collectie van het museum.

Bron: Stedelijk Museum

---
pmc © 26 augustus 2016

Opwinding, tentoonstelling van Rudi Fuchs - Stedelijk

In Opwinding kijkt oud-directeur Rudi Fuchs terug op zijn lange loopbaan. Een bijna 1350 vierkante meter tellend overzicht biedt meer dan 100 werken, aankopen waarmee Fuchs een bepalende rol heeft gespeeld in het opbouwen van de kunstcollectie Nederland. Beleef de opwinding die Fuchs voelde bij zijn eerste ontmoeting met topstukken van o.a. Georg Baselitz, Jan Dibbets, Tracey Emin, Gilbert & George, Damien Hirst, Jannis Kounellis, Mario Merz, Piet Mondriaan, Bruce Nauman en A.R. Penck.

In de tentoonstelling staat de opwinding van het ontdekken en beter leren kennen van kunstwerken centraal. Fuchs neemt de bezoeker mee in zijn manier van kijken, die draait om tijd, geduld en zorgvuldigheid. Hij ziet het kunstwerk als een intense neerslag van hoe een kunstenaar kijkt naar wat hij aan het maken is – alles in het werk is immers het gevolg van de beslissingen die de kunstenaar neemt tijdens het maken. Zelf kijkt Fuchs met eenzelfde intensiteit naar het eindresultaat, naar het materiaal, de techniek, de kleuren en de maten, de compositie en de traditie waarin een kunstenaar werkt. Opwinding is een uitnodiging aan de bezoeker om in zijn eigen tempo op zoek te gaan naar de overeenkomsten, de verschillen, de rijkdom in kleur, compositie, materiaal en ideeën.