Günther Förg, A Fragile Beauty

Het Stedelijk Museum Amsterdam presenteert van 26 mei t/m 14 oktober een overzichtstentoonstelling van de Duitse kunstenaar Günther Förg (1952–2013). A Fragile Beauty toont het oeuvre van een rebelse geest die kritisch en speels maar ook uiterst serieus en grondig de canon van de moderne kunst ter discussie stelde.
















Förg werd gedreven door een grenzeloze hang naar vrijheid, door liefde voor experiment en liet zich inspireren door grote voorgangers en tijdgenoten. Hij verkende de grenzen tussen de verschillende beeldende disciplines die hij naast en door elkaar gebruikte en hanteerde uiteenlopende materialen zoals brons, lood, gips en spiegelend glas. Essentieel voor zijn tentoonstellingen was de manier waarop hij de architectonische ruimte, inclusief deuren en ramen, tot onderdeel van zijn werk maakte.

A Fragile Beauty omspant Förgs volledige oeuvre en accentueert de spanning en subtiliteit van zijn experimentele en radicale benadering. In de geest van de kunstenaar heeft elke zaal een eigen karakter. Te zien zijn onder meer Förgs vroege monochrome schilderijen, zijn kleurstudies, (architectuur)foto’s, sculpturen en late spot paintings

Bron: Stedelijk Museum

---
pmc © 26 mei 2018

In het Stedelijk

Vanochtend even naar het Stedelijk Museum geweest om naar een selectie van Russische affiches uit de collectie van het Stedelijk te kijken, waaronder affiches uit de jaren 70 en 80. Toen was het heroïsme van het communisme nog actueel.





---
pmc © 25 mei 2018

Eugène Brands: van huiskamer tot heelal

Eugène Brands: 'van huiskamer tot heelal' te zien in het Cobra Museum. Het omvangrijke overzicht – met meer dan honderd werken – is een reis langs de diverse periodes van Brands’ oeuvre, beginnend in zijn huiskamer en eindigend in het heelal. Daarbij komen onder meer aan bod: Brands’ surrealistische werk uit de jaren ’40, de CoBrA-periode, de kinderlijke figuratie van de jaren ’50, en zijn abstracte werk rond zowel aardse als kosmische thema’s.

Stichting Eugène Brands













Eugène Brands trok zich het liefst terug in de vertrouwde omgeving van zijn atelier aan huis. Hier creëerde hij zijn eigen microkosmos waarbinnen hij zich omringde met zijn belangrijkste inspiratiebronnen, waaronder wereldmuziek, etnografica en kennis over het heelal. Vanuit deze huiselijke omgeving reflecteerde Brands – aan de hand van zijn werk – op de macrokosmos en de daaraan gerelateerde existentiële vragen over het bestaan.

Brands was slechts een korte tijd betrokken bij CoBrA. In zijn CoBrA-periode liet Brands de surrealistische elementen in zijn werk achter zich en schilderde hij in een vrije, (lyrisch-)abstracte stijl. Het vervaardigen van gouaches en grote olieverfdoeken wisselde hij af met het maken van ‘reliëfs’ van beschilderd hout en gevonden materialen. Zijn interesse in volkskunst en in het surrealisme deelde hij met de andere CoBrA-leden.

Geïnspireerd door zijn CoBrA-periode en zijn dochtertje Eugénie, die rond deze tijd begon met tekenen, begon Brands in 1951 met het maken van figuratief werk met een opvallend kinderlijke beeldtaal. Het was de kinderlijke argeloosheid in kindertekeningen die hem aansprak, maar ook het vreemde en het soms onheilspellende. Hij verlangde ernaar om zich op zo’n zelfde onbevangen manier uit te drukken.

Brands raakte halverwege jaren 60 geïnspireerd door het landschap, de natuur en het mysterie daarvan. Vanuit deze onderwerpen in zijn schilderkunst wist hij ook zijn daarnaast lang bestaande fascinatie voor de kosmos, de planeten en sterren weer opnieuw een plek in zijn oeuvre te geven. Het ‘panta rhei’-principe van de Griekse filosoof Heraclitus stond hierbij centraal: oftewel het idee dat alles stroomt, alles beweegt en alles oneindig is. Dat resulteerde onder meer in grote, abstracte werken die meer ruimte gaven voor existentiële overdenkingen.

Bron: Cobra Museum

---
pmc © 9 mei 2018