vrijdag 28 augustus 2015

Ziek




Na vijf dagen Prednison zijn de bijwerkingen heftig aanwezig. Begin van dit jaar heb ik ook al eens een kuur met Prednison gehad. En deze keer heeft het net als toen te maken met Graft versus Host (als reactie op de stamceltransplantatie). Toen voornamelijk de huid en nu is mijn lever de klos. Enkele bijwerkingen van de prednison zijn o.a verhoogde hartslag, onrustig, hyperactief en ontzettende trek in eten. Maandag 31 augustus weer voor controle bij mijn hematoloog/internist van het VU medisch centrum.

Zie ook: leven met polyneuropathie (en leukemie)

---
pmc © 28 augustus 2015

zaterdag 22 augustus 2015

85





Van harte gefeliciteerd, eet smakelijk.

---
pmc © 22 augustus 2015

woensdag 19 augustus 2015

Sail Amsterdam 2015















Sail Amsterdam is een 5-jaarlijks, meerdaags maritiem evenement in Amsterdam. Het is opgetuigd rondom een armada van monumentale zeezeilschepen, die na een parade door het Noordzeekanaal voor enkele dagen afmeert langs de kade van het IJ en in de grote IJ-havens.

Geschiedenis
Het evenement werd voor het eerst gehouden in augustus 1975 ter ere van de viering van het 700-jarig bestaan van de stad Amsterdam, in zekere zin ter navolging van de in 1913 in gehouden Eerste Nederlandse Tentoonstelling op Scheepvaartgebied in Amsterdam, waar men ook de tentoongestelde schepen kon bezoeken. De gedachte was dat men zo de aandacht zou kunnen richten op de haven en de stad en er werden uit de hele wereld zeezeilschepen voor het evenement 'Sail Amsterdam 700' uitgenodigd.

Na het succes van 'Sail Amsterdam 700' werd besloten in 1980 weer een Sail Amsterdam te organiseren. Om de organisatie in goede banen te leiden is in 1977 de permanente organisatie Stichting Sail Amsterdam (SSA) opgericht. Sindsdien is het de SSA gelukt om elke 5 jaar een manifestatie te organiseren.

Website: Sail Amsterdam
Over de historie van Sail Amsterdam
Sail Amsterdam 2015 in beeld




---
pmc © 19 augustus 2015

vrijdag 14 augustus 2015

Gemeentemuseum Den Haag















De Stijl

Zonder De Stijl hadden de westerse woning, de straat én de stad er heel anders uit gezien. Er is een complete vleugel gewijd aan deze belangrijke groep rond Mondriaan. De groep rond Piet Mondriaan en Theo van Doesburg inspireert tot op de dag van vandaag kunstenaars, vormgevers en architecten. Het belang van de groep is moeilijk te overschatten; zij speelt een centrale rol in de Europese avant-garde.


Unieke collectie Mondriaan

De collectie Mondriaan van het Gemeentemuseum Den Haag is uniek in de wereld en omvat bijna 300 werken. Ze beslaat alle stadia van de indrukwekkende carrière van deze grootmeester van de moderne kunst. Weinig kunstenaars hebben vanaf het begin van hun artistieke ontwikkeling tot aan hun dood zich steeds weer weten te vernieuwen en tegelijkertijd een hoog niveau weten te handhaven. Ook Mondriaans laatste - onvoltooide - meesterwerk, de Victory Boogie Woogie (1942-1944), het monument voor New York, de stad die ritme en ongeremde vitaliteit ademt, is in de tentoonstelling te zien.

De Stijl: levendig, vrolijk en vrij

De leden van De Stijl waren op zoek naar een ideale samenleving en een vormentaal die daarbij paste. De grondgedachte van De Stijl was typisch Nederlands. Door samen te werken hoopten de kunstenaars en architecten een Totaalkunstwerk te maken. Kunsthistorici omschrijven De Stijl vaak als een beredenerende, gestructureerde, haast kille stroming. De intenties van de kunstenaars zelf lagen anders. Met heldere, primaire kleuren vervaardigden zij kunstwerken die juist levendig, vrij en vrolijk waren, als de toekomst zelf. Het Gemeentemuseum heeft die positieve insteek als uitgangspunt genomen om De Stijl hernieuwd te presenteren. Het Gemeentemuseum Den Haag bezit de meest brede collectie De Stijl wereldwijd. In de permanente opstelling Mondriaan & De Stijl zijn Theo van Doesburg, Vilmos Huszár, Bart van der Leck, J.J.P. Oud, Gerrit Rietveld en Georges Vantongerloo naast Mondriaan de belangrijkste vertegenwoordigers.


De woning – De straat – De stad

De inrichting van de presentatie is geënt op De woning – De straat – De stad, het artikel van Piet Mondriaan uit 1925. De levendige presentatie doet recht aan de boeiende samenvloeiing van kunst, vormgeving en architectuur. De innovatieve presentatie zoomt van de intieme huiskamer uit via de straat naar de stad, met onderwerpen als reclame, fotografie, mode en maatschappij. De studio van de bekende kunstenaar Krijn de Koning en architect Anne Holtrop, tekende voor de vormgeving van de tentoonstelling, een heus Totaalkunstwerk. Dit werk functioneert niet alleen als decor, maar is een kunstwerk an sich met als titel 63 spaces for a work.

Bij de tentoonstelling is de publicatie Het verhaal van De Stijl: Mondriaan tot Van Doesburg verschenen, met bijdragen van Hans Janssen en Michael White, een uitgave van Ludion, € 39,90.

Bron: Gemeentemuseum Den Haag



---
pmc © 14 augustus 2015

Anton Corbijn 1-2-3-4 - Fotomuseum Den Haag

Fotomuseum Den Haag presenteert een grote expositie rond het werk van Anton Corbijn naar aanleiding van diens zestigste verjaardag. Voor de tentoonstelling 1-2-3-4 ( one-two-three-four) blikt de beroemdste Nederlandse portretfotograaf terug op zijn muziekwerk. Uit zijn archief selecteerde hij meer dan 300 foto's van bands en zangers: van Nirvana, U2 en Nick Cave tot Siouxsie Sioux, REM en The Rolling Stones. Een belangrijk deel is nooit eerder voor het publiek te zien geweest. Tegelijkertijd toont het aangrenzende Gemeentemuseum Den Haag een retrospectief waarin Corbijns ontwikkeling van muziekliefhebber tot succesvol fotograaf en veelzijdig kunstenaar centraal staat. Deze dubbeltentoonstelling is het meest complete overzicht van Corbijns oeuvre tot nu toe biedt. Vanwege het succes van de exposities zijn beide musea iedere vrijdag open tot 21:00 uur én is de tentoonstelling in het Fotomuseum verlengd tot 16 augustus 2015 ( Hollands Deep in het Gemeentemuseum is tot 21 juni te zien).










Anton Corbijn
Anton Corbijn (Strijen, 1955) fotografeerde talloze grootheden: Nelson Mandela, David Bowie, Kate Moss, Gerhard Richter, Robert de Niro. De kracht van zijn werk schuilt in zijn betrokkenheid met de geportretteerden die hij vaak ook bewondert. Dat zie je terug in de indringende foto's waarvan vele zijn uitgegroeid tot iconische beelden. "Ik ben geïnteresseerd in mensen die zich 200% geven aan wat ze willen maken", zegt hij daar zelf over. "De intensiteit van het creëren is wat mij boeit in de artiesten. Zelf had ik graag schilder willen zijn." Corbijn begon in 1972 met het fotograferen van concerten. Hij ontdekte dat hij met een camera op zijn borst gemakkelijk een plek vooraan kreeg, dicht bij zijn helden. De camera vormde het perfecte 'masker' voor de verlegen muziekliefhebber die de eerste elf jaar van zijn leven opgroeide als domineeszoon op een dorp bij Rotterdam, omgeven door het Hollands Diep en ietwat geïsoleerd van de buitenwereld. De eerste foto’s maakte hij jaren later in Groningen met het toestel van zijn vader.
In 1974 en 1975 volgde hij de School voor Fotografie in Den Haag, maar voelde zich er absoluut niet thuis. In deze periode ontmoette hij de opkomende pianist Herman Brood die hij tot aan diens dood in 2001 bleef fotograferen. Naast fotograaf is Corbijn ook grafisch vormgever, maakt hij sinds 1983 videoclips en ontwerpt podia. Sinds 2007 legt hij zich met groot succes steeds meer toe op speelfilms.

Invloed
Het werk van Anton Corbijn heeft grote invloed gehad op de internationale muziek- en portretfotografie. De creatieve en eigenwijze manier waarop hij sinds de jaren zeventig artiesten vastlegt, is zijn handelsmerk geworden. Zo weet hij in zijn foto's de geportretteerden te ontmaskeren zodat we een andere kant van ze te zien krijgen. Vaak in zeer korte tijd lukt het hem om geslaagde portretten te maken. Soms geeft hij artiesten juist letterlijk een masker, zoals hij deed met onder meer The Rolling Stones, U2 en Arcade Fire. Hierdoor krijgen ze een bijna mythische uitstraling.

Omgeving
Ook zonder maskers blijft er in de foto's van Corbijn altijd veel te raden over. De fotograaf weet telkens weer een diepere laag in zijn werk aan te brengen door de manier van afbeelden en het gebruik van verschillende technieken. De omgeving speelt een belangrijke rol in Corbijns werk. De meeste foto's maakt hij buiten de studio en worden zorgvuldig geënsceneerd. Uit zijn archief selecteerde hij tientallen werken waarin de locatie een belangrijke achtergrond vormt.

Inspiratie
Corbijn beschouwt zichzelf als een mengvorm van een klassieke portretfotograaf en een documentair-fotograaf die de mens vastlegt in zijn eigen omgeving en omstandigheden. Inspiratie voor de dramatische effecten die hij in zijn foto's aanbrengt, waaronder de sterke contrasten en stevige korrel, haalde hij in de jaren zeventig uit de weerbarstige documentairefotografie van onder anderen Ed van der Elsken en Koen Wessing.

Samenwerkingen
Binnen de muziekwereld is het bijzonder dat er zulke lange samenwerkingen bestaan tussen hem en vele zangers en bands. Zo werkt hij al sinds begin jaren tachtig voor U2 en Depeche Mode (DM). Niet voor niets wordt Corbijn vaak het vijfde bandlid van U2 genoemd of het vierde van DM. Door de foto's, albumhoezen en videoclips die hij in de loop der jaren maakte, heeft Corbijn een belangrijke invloed gehad op het imago van veel bands. Voor Depeche Mode ontwerpt hij bovendien niet alleen de logo's en hoezen maar ook de stage sets sinds 1993. Het werk voor DM wordt als één groot Gesamtkunstwerk in een aparte ruimte vertoond. Met de vrouwen-punkgroep The Slits was hij in 1980 kort 'on the road'. De reportage die het Fotomuseum daarvan laat zien is nog nooit eerder getoond.

Regisseur
Inmiddels is Corbijn, die tegenwoordig in Den Haag woont als hij niet op reis is, meer dan een fotograaf. Het regisseren van muziekclips sinds 1983 en speelfilms sinds 2007 vormt een steeds groter onderdeel van zijn werk.

Hollands Deep
Eveneens in het voorjaar van 2015 organiseert het aangrenzende Gemeentemuseum de tentoonstelling Hollands Deep. Het museum presenteert in dit retrospectief hoogtepunten uit alle series van de fotograaf en regisseur. Startpunt zijn Corbijns grofkorrelige zwart-wit foto's van musici uit de jaren '70 en '80. In latere fotoseries wordt getoond hoe hij steeds zijn grenzen verlegt door nieuwe thema's te kiezen en te experimenteren met technieken en materialen.

Meer over Anton Corbijn 1-2-3-4:
antoncorbijn.com
www.fotomuseumdenhaag.nl

---
pmc © 14 augustus 2015

zondag 9 augustus 2015

Amsterdam in 3D



Russische fotografen hebben op meerdere plekken in Amsterdam 360 graden foto´s gemaakt van o.a: het Centraal Station, Damrak, Munttoren, De Wallen en het Vondelpark. Deze plekken zijn van alle kanten te bekijken.

Naast Amsterdam zijn ook steden als Lissabon, New York, Buenos Aires en Sint-Petersburg in meerdere fotoreportages vastgelegd. In totaal zijn er zo'n 200 steden gefotografeerd.

Courtesy of www.AirPano.com

---
pmc © 9 augustus 2015

maandag 3 augustus 2015

Zandvoort aan Zee






Vandaag met de trein naar Zandvoort aan Zee om daar samen met een vriendin een hapje en een drankje te doen.
Ik kan me eigenlijk niet meer heugen wanneer ik voor het laatst met de trein naar Zandvoort ben geweest. Het moet ongeveer 15 jaar geleden zijn geweest. Normaal gesproken ga ik met de fiets. Vandaag op het station en in de trein schoot het me weer te binnen waarom je in de zomer bij mooi weer beter niet met de trein naar het strand kunt gaan.

Aan het strand uit de zon bij strandtent Bruxelles aan Zee was het heerlijk vertoeven.

---
pmc © 3 augustus 2015