Art The Hague

Vandaag naar de Art The Hague geweest, een eigenzinnige beurs voor hedendaagse kunst, verrast kunstliefhebbers en verzamelaars met een variëteit aan werk van zowel internationaal kunstenaars als jonge kunstenaars die nog niet zo lang geleden de academie hebben verlaten. Met een sterke selectie van 46 galeries voor hedendaagse kunst is de reguliere ‘line up’ van Art The Hague de moeite waard.







Op de terugweg tijdens het wachten op Den Haag Centraal nog wat foto's gemaakt.






---
pmc © 29 september 2018

Aad Donker

Van 12 juni tot en met 12 augustus 2018 wijdt Museum Jan van der Togt een tentoonstelling aan het werk van Aad Donker. Aanleiding voor de expositie is de nieuwe roman van Eva Posthuma de Boer, En het wonder ben jij, geïnspireerd op het leven van Aad Donker. Samen met Gijs Donker, de oudste broer van Aad, maakte Eva Posthuma de Boer een selectie uit de honderden zelfportretten die Aad Donker schilderde.

Aad Donker (1967 – 1998) verwierf begin jaren negentig met zijn broers Gijs en Justus bekendheid als lid van het kunstenaarscollectief After Nature, waartoe ook Peter Klashorst, Jurriaan van Hall, Bart Domburg en Ernst Voss behoorden. Ze vonden hun inspiratie in de natuur en het expressionisme, en gooiden vooral hoge ogen met live performances, waarbij ze te midden van publiek grote doeken schilderden.

In 1994 werkte After Nature een paar maanden in een galerie in New York. Daar ontmoette Aad Donker zijn grote liefde, de Amerikaanse Amy, dochter van een van de rijkste kunstverzamelaars van dat moment. Toen de turbulente relatie met Amy strandde verloor Aad de grip op zijn leven. Op 31-jarige leeftijd pleegde hij zelfmoord.

Aad Donker documenteerde zijn leven in de vorm van vele dagboeken, brieven en ontelbare zelfportretten. Daarmee liet hij een rijk archief achter dat door Stichting Aad Donker voor deze tentoonstelling is opengesteld.














---
pmc © 1 augustus 2018

Jan Sierhuis

Van 12 juni tot en met 12 augustus 2018 staat het Museum Jan van der Togt stil met een uitgebreid overzicht van de kunstenaar Jan Sierhuis, die dit jaar 90 jaar word met zijn oeuvre, onder de noemer ‘Het atelier van Jan Sierhuis’. De tentoonstelling toont naast werken uit diverse periodes ook foto’s, oude tekeningen en andere memorabele vondsten uit zijn atelier.

In 1948 was Jan Sierhuis (1928) betrokken bij de CoBrA-groep. Hij was echter te jong om lid te worden. Uiteindelijk wist Sierhuis uit te groeien tot een van de meest toonaangevende Nederlandse expressionisten van de twintigste eeuw. “Zonder figuratie heb ik eigenlijk nooit precies geweten waar ik het over moest hebben, een houvast. Het leven is voor mij die kapstok. Van daaruit schilder ik. Nooit vanuit een formalisme of vanuit een theorie.”

Sierhuis verkreeg voor zijn werk de Koninklijke Subsidie voor de Schilderkunst, de Thérèse van Duyl-Schwartze portretprijs. In 1987 werd aan hem de Jeanne Oosting Prijs toegekend. Tevens kreeg hij een eervolle vermelding bij de Prix de Rome. In 2002 werd Sierhuis Officier in de Orde van Oranje-Nassau.

Gelijktijdig met de tentoonstelling wordt de documentaire “Jan Sierhuis zelfportret” (2017) uitgezonden. Daarin kijkt Sierhuis terug – tijdens het schilderen van zijn laatste zelfportret – op zijn bewogen en kleurrijke leven.












---
pmc © 1 augustus 2018

Keith Haring - Kunsthal Rotterdam

In de Kunsthal Rotterdam is op dit moment een grootse tentoonstelling rondom het leven en werk van de invloedrijke Amerikaanse kunstenaar en activist Keith Haring (1958-1990) te zien.



'Keith Haring, The Political Line' is de eerste tentoonstelling in Nederland die uitvoerig ingaat op de sociale en politieke aspecten van zijn levenswerk. Honderdtwintig kunstwerken laten een onderbelichte kant van de wereldberoemde kunstenaar zien. Het persoonlijk ervaren van de imposante kunstwerken is een visueel spektakel met grote impact. Vijfentwintig jaar na Harings dood heeft zijn kunst nog niets aan zeggenschap verloren.

Met zijn gewaagde, onmiskenbaar eigen stijl ontketent Keith Haring, een protegé van Andy Warhol, een revolutie in de kunst van de jaren tachtig. In New York, tijdens het conservatisme van Reagan, ziet de openlijk homoseksuele Haring het als zijn missie om door middel van zijn kunst maatschappelijke misstanden aan de kaak te stellen. Hij neemt stelling tegen de uitwassen van het kapitalisme en zet zich in voor nucleaire ontwapening, milieubescherming en gelijke rechten voor iedereen, ongeacht afkomst, huidskleur, religie of seksuele geaardheid. De thematische opstelling van de kunstwerken in ‘The Political Line' toont, samen met dagboekfragmenten en ander archiefmateriaal, hoe toegewijd Haring zich inzet voor sociale en politieke vraagstukken in zijn tijd.

Geïnspireerd door de straatcultuur
Keith Haring is toonaangevend in de New Yorkse ‘down town' gemeenschap van jonge schilders, performers en muzikanten die haar creativiteit ontleent aan de urban straatcultuur. Haring laat zich inspireren door graffiti, strips, muziek, dans en zowel de ‘hoge' kunst als de ‘populaire' cultuur. Haring beschouwt kunst als publiek recht en publiek bezit. De veel bekritiseerde commercialisering van zijn eigen werken op T-shirts, badges of stickers is een integraal onderdeel van zijn filosofie "Kunst is er voor iedereen". De invloed van Haring op zijn generatie is enorm. En hoewel zijn carrière slechts een decennium duurde, is het effect van zijn beeldtaal onverminderd.

Verrassende diversiteit
Veel werken in ‘The Political Line' zijn bruiklenen van de Keith Haring Foundation in New York, aangevuld met belangrijke werken uit internationale musea en privé collecties. De diversiteit van Harings werk reikt van de vroege krijttekeningen, in situ gemaakt in de New Yorkse metro stations - de ‘subway drawings' - tot zijn grootschalige schilderijen op canvas en vinyl zeildoek, talloze werken in Sumi inkt op papier, unieke objecten en sculpturen. Documentaire-materiaal maakt het beeld van kunstenaar en activist Keith Haring compleet. Kunsthal directeur Emily Ansenk benadrukt: "We zijn enorm blij dat deze tentoonstelling juist in Rotterdam plaatsvindt, de stad waar Keith Haring in 1982 zijn allereerste expositie buiten de USA had. Zijn hele carrière hield Keith Haring vast aan zijn ambitie om zijn werk toegankelijk te laten zijn voor iedereen. Niet alleen voor de kunstwereld. Hij zette alle beschikbare kanalen in om zijn werk te delen. Daarom is de Kunsthal Rotterdam de beste plek in Nederland voor deze tentoonstelling. Hier maken we zijn werk toegankelijk voor een breed en nieuw publiek."
















De tentoonstelling 'Keith Haring, The Political Line' is nog t/m 7 februari 2016 te zien.

The Keith Haring Fondation
Kunsthal Rotterdam

---
pmc © 7 oktober 2015

Addition: schenking Pieter en Marieke Sanders

In 2013 schonken verzamelaars Pieter (zoon van Piet Sanders) en Marieke Sanders meer dan 100 kunstwerken aan het Stedelijk Museum. Een selectie wordt nu voor het eerst wordt getoond in de context van de collectie van het Stedelijk.

Het echtpaar Sanders laat zich al ruim veertig jaar graag verrassen door het actuele werk van relatief jonge en nog onbekende kunstenaars uit binnen- en buitenland. De samenstelling van de schenking loopt uiteen van schilder- en beeldhouwkunst tot, in het bijzonder, video en fotografie. De collectietentoonstelling focust op werken waarin het alledaagse tot het bijzondere wordt getransformeerd. Daarnaast laat de tentoonstelling de ingrijpende overgang zien van de werken uit de privésfeer naar de museale ruimte.

Door hun signalerende aankopen brengt de verzameling van Pieter en Marieke Sanders inmiddels een drietal generaties kunstenaars samen. Daarnaast geeft hun collectie een bijzonder tijdsbeeld van het galeriecircuit in Amsterdam. Hoewel internationale kunstbeurzen een steeds belangrijkere rol zijn gaan spelen zijn de Amsterdamse galeries nog altijd een belangrijke bron van inspiratie voor het echtpaar Sanders. De tentoonstelling bevat werk van onder meer Marinus Boezem, Wassink/Lundgren, Ryan Gander, Job Koelewijn, Paulien Oltheten, Amalia Pica, en Marijke van Warmerdam.

Pieter en Marieke Sanders over hun schenking: 'De heropening van het Stedelijk vraagt om een cadeau vonden wij. Voor ons was dat de aanleiding om een selectie te maken uit onze collectie en aan het museum te schenken, zodat deze werken weer zichtbaar worden buiten de muren van ons huis. Want kunst moet gezien worden'.

De werken uit de schenking leveren een belangrijke bijdrage aan de collectie van het Stedelijk. Zo is een vroeg schilderij van Jan Andriesse een mooie aanvulling op de schilderijen en andere werken van hem uit de collectie van het Stedelijk. Een fotowerk van Ryan Gander is een veelbelovende versterking van zijn nog prille aanwezigheid in de collectie. In een aantal gevallen betekent de schenking de start van de aanwezigheid van een kunstenaar in het Stedelijk, zoals voor de Canadese fotograaf Steven Waddell. Uitgangspunt voor de collectietentoonstelling is dan ook de manier waarop verschillende werken uit de schenking de bestaande collectie versterken.






Persoonlijk vond ik het deel van de collectie wat nu wordt tentoongesteld erg tegenvallen, ik had er meer van verwacht. Sommige stukken (met name fotowerken) geeft idd de typische sfeer van het galeriecircuit weer.
Gelukkig was er naast deze tentoonstelling nog meer te zien in het Stedelijk.
Addition: schenking Pieter en Marieke Sanders is te zien van 19 september 2015 t/m 3 januari 2016.

Stedelijk Museum Amsterdam

---
pmc © 20 september 2015